HISTOIRE de l’art

Wassily Kandinsky (1866-1944) Il a écrit un livre, « Du spirituel dans l’art », où il explique que  l’objet nuit à ses oeuvres. Il place l’improvisation comme le fruit de l’influence directe de la nature extérieure. Ce théoricien de l’art a beaucoup écrit et réfléchi sur la fonction de l’art. Vers 1915, il Lire la suite…

 l’art cinétique  (1955-1975)   On appelle aussi cette période l’Optical Art. Le meneur de ce mouvement est Vasarely. Grâce aux commandes de Pompidou, alors président de la France et passionné d’art moderne, il a eu un grand succès auprès de la bourgeoisie de l’époque, et il honora beaucoup de commandes de décoration. Lire la suite…

Mouvement De Stijl (1915-1930)   Le mouvement De Stijl tente de revenir aux sources du langage des couleurs, avec la pureté des répartitions géométriques et les couleurs primaires. Un autre courant artistique basé sur une philosophie, des réflexions, des théories et des publications. Mondrian en est un des principaux fondateur. Piet Mondrian définit Lire la suite…

Le Futurisme en italie (1909-1915)   La démarche peinte consiste à reproduire le son entendu pendant la scène. Parallèlement au cubisme français, les allemands développent un courant artistique, le futurisme. Comme l’expressionnisme, le futurisme allemand grandit en compagnie de l’avant-garde cinématographique. On rapproche souvent « Métropolis », de Fritz Lang, au futurisme. Sur ce Lire la suite…

Fauvisme, Cubisme et Surréalisme 1900 à 1950Avec le développement de la photo, l’industrie en plein essor; la théorie de la relativité (Einstein), le boom industriel qui décuple les populations des villes et de la psychanalyse (Freud),et l’euphorie du siècle naissant, l’art fait peau neuve. La distance entre l’art et le réel, Lire la suite…

Hooper peint le quotidien tel qu’il est mis en scène dans les films, à une époque où le cinéma américain inonde le monde entier. Les américains sont alors aux yeux de tous des gens dont la vie est heureuse, opulente, fascinante

Avec le développement de la photo, l’industrie en plein essor; la théorie de la relativité (Einstein), le boom industriel qui décuple les populations des villes et de la psychanalyse (Freud),et l’euphorie du siècle naissant, l’art fait peau neuve. La distance entre l’art et le réel, déjà entamée avec l’impressionnisme, Monet et Van Gogh, permet ce qu’on appelle  » l’art pour l’art « , qui entre alors dans une phase très productive et très diversifiée.

Les post-Impressionnistes (1880-1910)   La distance entre l’objet et sa représentation, entamée dans l’impressionnisme, s’accentue. L’arrivée de la photo permet à la peinture d’aller vers cette représentation distanciée du réel. La force des couleurs contrastées prends alors sa liberté, qui s’affirmera avec le fauvisme. Le fond plat évoque les fonds du moyen-age, Lire la suite…

Le romantisme en France Le Néo-Classissicisme (1770-1830) Avec la découverte archéologique d’Herculanum et Pompei, les peintres français utilisent plus que jamais les thèmes de l’antiquité, mais avec clarté et pureté dans les formes et les paysages. David fut le peintre officiel de Napoléon. Pour ce dernier, David représentait la nouvelle peinture. Il Lire la suite…

L’industrie se développe, les chemins de fer se développent, les villes grandissent.
L’impressionnisme est une émanance de tout ça.

L’Europe change. Républiques, indépendances, Napoléon rage l’Europe et meurt en prison. La vieille Europe mûrit, change de peau.

Le Louvre (Paris) Les offices (Florence)

Pendant toute la première moitié du XVIIIe siècle, tandis que Rome, Florence, Naples, Bologne se remplissent de tableaux devant qui, un siècle plus tard, le voyageur passera donc avec dégoût, c’est à Venise que se concentre  toute l’activité artistique. Il y a ici une magnifique floraison avec Antonio Canale, dit Lire la suite…

Le Régent, Philippe d’Orléans, qui règne en attendant que Louis XV soit majeur, instaure un style plus en accord avec l’opulence du siècle des Lumières

Le classissisme en france (1600-1750) La variante « classiciste » du baroque a lieu en France essentiellement, avec Nicolas Poussin et Claude Lorrin. C’est une peinture plus calme, équilibrée, avec des études préalables. La lumière devient également importante, mais plus douce qu’en Hollande. Nicolas Poussin est connu pour ses paysages et ses descriptions Lire la suite…

Le Maniérisme (1530-1600)   Martin Luther dénonce la décadence des papes, leurs commerces d’art et les achats d’indulgences (pour racheter les péchés). Il lance ce qui deviendra le protestantisme, réforme catholique dans l’europe du nord (hollande, allemagne, angleterre…), après des batailles et des massacres par les papistes. Le maniérisme en est Lire la suite…

Le Baroque Italien (1600-1760)   Suite à la réforme protestante, l’église catholique s’impose une contre réforme. Elle ne prend plus les armes. Par contre, elle investit plus que jamais dans l’art, y voyant un rayonnement par le « beau », au service de l’image papale. Profitant de la guerre allemande, Rome devient la Lire la suite…

Le baroque flamand se différenciait en mettant la priorité sur la force des couleurs confrontées et les scènes mouvementées.

Dès le 14ème siècle, quelques peintres sortent du lot des artisans. A l’époque, il n’y avait pas de peintre au sens artistique. Des artisans exécutaient des décorations murales, le plus souvent pour les églises et les lieux publics.